SR

Anime Sakamoto Days kembali mengguncang dunia maya dengan perilisan trailer resmi untuk Cour 2 yang dijadwalkan tayang pada 14 Juli 2025. Trailer ini menampilkan peningkatan signifikan dalam kualitas animasi, pertarungan yang lebih intens, dan musik pembuka baru yang enerjik.

🔥 Kualitas Animasi yang Meningkat

Para penggemar dan penonton baru sama-sama terkesan dengan peningkatan kualitas animasi di Cour 2. Adegan pertarungan yang lebih dinamis, desain karakter yang lebih tajam, dan penggunaan kamera yang lebih kreatif membuat banyak orang bertanya, “Apakah ini anime yang sama?” Beberapa penggemar bahkan menyebut Cour 2 sebagai “anime yang berbeda” karena perubahan signifikan ini. Pujian datang dari berbagai penjuru dunia, dan banyak yang berharap kualitas ini akan dipertahankan hingga akhir musim.

🎵 Lagu Pembuka Baru: “Method” oleh Kroi

Cour 2 memperkenalkan lagu pembuka baru berjudul “Method” yang dibawakan oleh band rock Jepang, Kroi. Lagu ini memiliki irama cepat dan lirik yang menggambarkan semangat juang, cocok dengan atmosfer aksi yang ditampilkan dalam trailer. Penggemar musik anime di seluruh dunia telah menunjukkan antusiasme terhadap lagu ini, yang semakin memperkuat ekspektasi tinggi terhadap musim kedua.

🗓️ Tanggal Tayang dan Platform Streaming

Sakamoto Days Cour 2 akan tayang perdana pada 14 Juli 2025. Seperti Cour 1, musim kedua ini akan tersedia secara eksklusif di Netflix dengan rilis mingguan di luar Jepang. Bagi yang belum menonton Cour 1, sekarang adalah waktu yang tepat untuk mengejar ketinggalan agar dapat menikmati kelanjutan cerita tanpa hambatan.

🥷 Cerita yang Semakin Seru

Cour 2 akan melanjutkan kisah Taro Sakamoto, mantan pembunuh bayaran legendaris yang kini menjalani kehidupan tenang sebagai pemilik toko. Namun, masa lalunya kembali menghantuinya. Dalam trailer, terlihat pertarungan sengit, termasuk adegan di Tokyo Tower yang runtuh, serta ancaman terhadap keluarganya yang menambah ketegangan cerita. Meskipun demikian, elemen humor khas Sakamoto Days tetap dipertahankan, memberikan keseimbangan antara aksi dan komedi.

🎭 Pemeran dan Produksi

Anime ini diproduksi oleh TMS Entertainment dengan sutradara Masaki Watanabe. Tomokazu Sugita kembali mengisi suara Taro Sakamoto, didampingi oleh Nobunaga Shimazaki sebagai Shin Asakura, Ayane Sakura sebagai Lu Shaotang, dan Nao Toyama sebagai Aoi Sakamoto. Musik untuk anime ini digubah oleh Yuki Hayashi, yang sebelumnya dikenal melalui karyanya di Haikyu!! dan My Hero Academia.

Dalam dunia hiburan, kolaborasi lintas genre dan waralaba besar sering kali menjadi momen yang sangat dinantikan para penggemar. Kali ini, dua ikon budaya pop yang sangat berbeda, Star Wars dan Bleach, resmi mengumumkan kolaborasi spektakuler yang menggabungkan kekuatan galaksi jauh dengan dunia roh penuh samurai dan zanpakuto. Kabar ini langsung menggemparkan komunitas fans di seluruh dunia, menyajikan perpaduan cerita dan karakter yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Sinergi Dua Dunia Ikonik

Star Wars dikenal sebagai saga epik luar angkasa dengan kisah pertarungan antara kekuatan gelap dan terang, dengan karakter-karakter ikonik seperti Luke Skywalker, Darth Vader, dan Rey. Sementara Bleach adalah serial manga dan anime Jepang yang mengisahkan petualangan Ichigo Kurosaki dan para Shinigami dalam menjaga keseimbangan dunia manusia dan alam baka.

Kolaborasi ini berupaya menyatukan kedua dunia tersebut melalui sebuah proyek multimedia yang mencakup komik eksklusif, merchandise edisi terbatas, hingga konten digital interaktif. Dalam narasi khusus ini, Jedi dan Shinigami bersatu menghadapi ancaman lintas dimensi yang mengancam keseimbangan alam semesta.

Cerita Kolaborasi: Ketika Jedi Bertemu Shinigami

Dalam plot cerita, sebuah gangguan energi Force membuka portal antar dimensi yang menghubungkan galaksi Star Wars dengan dunia Bleach. Karakter utama dari kedua waralaba dipertemukan dalam misi bersama untuk menutup celah tersebut dan melawan kekuatan jahat yang berusaha memanfaatkan situasi untuk menguasai keduanya.

Ichigo Kurosaki, dengan kemampuan shinigami-nya, bekerja sama dengan Luke Skywalker, pengguna Force, untuk memimpin pasukan gabungan melawan musuh yang merupakan perpaduan antara Sith dan Hollow. Pertarungan epik ini tidak hanya menampilkan kekuatan fisik, tetapi juga konsep filosofi dari kedua waralaba: kehormatan dan keseimbangan, cahaya dan kegelapan.

Reaksi Penggemar dan Dampak Budaya

Pengumuman kolaborasi ini disambut antusias oleh penggemar di seluruh dunia. Media sosial dipenuhi dengan diskusi, fan art, dan spekulasi tentang bagaimana karakter favorit mereka akan berinteraksi. Tidak sedikit yang menganggap ini sebagai langkah brilian yang membawa kedua waralaba ke level baru, serta membuka peluang bagi generasi baru untuk mengenal dua dunia yang sangat berbeda namun sama-sama ikonik.

Selain itu, kolaborasi ini juga memberikan dampak positif terhadap penjualan produk terkait, serta meningkatkan popularitas serial Bleach di kalangan penggemar Star Wars dan sebaliknya. Para kreator pun berjanji untuk menjaga kualitas dan integritas cerita, memastikan bahwa kolaborasi ini bukan hanya gimmick semata, tetapi karya yang benar-benar berarti.

Dalam dunia anime, karakter manipulatif seringkali menjadi elemen yang sangat menarik. Mereka bukan hanya sekadar “jahat” atau antagonis biasa, tetapi sosok yang cerdas, licik, dan penuh strategi dalam mengendalikan situasi demi mencapai tujuan mereka. Keberadaan karakter seperti ini menambah lapisan kompleksitas cerita, memperkaya plot, dan memicu ketegangan yang memikat penonton.

Berikut adalah beberapa karakter anime manipulatif terbaik yang dikenal karena kecerdasan, kelicikan, dan kemampuannya mengatur segala sesuatu di balik layar.

1. Light Yagami – Death Note

Light Yagami mungkin adalah contoh paling ikonik dari karakter manipulatif. Dengan buku Death Note yang mematikan, ia menjalankan rencananya untuk menciptakan dunia baru tanpa kejahatan, di mana ia menjadi hakim tertinggi. Kecerdasannya dalam memanipulasi polisi, musuh, bahkan teman-temannya, membuatnya sulit ditaklukkan. Setiap langkahnya dipikirkan secara matang untuk menjaga identitas rahasianya dan memutarbalikkan situasi.

2. Ayanami Rei – Neon Genesis Evangelion

Rei bukanlah manipulatif dalam arti agresif, tapi dengan caranya yang dingin dan misterius, ia mampu memengaruhi orang-orang di sekitarnya tanpa banyak bicara. Perannya yang strategis dalam momen-momen penting dan sikapnya yang penuh teka-teki membuatnya menjadi figur yang mengendalikan dinamika cerita secara halus namun efektif.

3. Meruem – Hunter x Hunter

Meruem adalah Raja Chimera yang sangat cerdas dan memiliki kemampuan manipulasi luar biasa. Di balik kekuatan fisiknya yang luar biasa, ia mampu membaca psikologi lawan dan memanipulasi situasi dengan brilian. Perubahan karakter dari tiran ke sosok yang lebih kompleks juga menunjukkan keahliannya dalam mengelola hubungan dan perasaan.

4. Makunouchi Ippo – Hajime no Ippo (Sebagai contoh negatif dari manipulasi, lebih ke pengendalian mental lawan)

Walaupun bukan manipulatif secara negatif, Ippo memiliki kemampuan untuk mengatur ritme pertarungan dan memancing lawan dalam permainan psikologis. Ia menunjukkan bagaimana manipulasi bisa juga dipakai untuk memenangkan pertandingan secara sportif.

5. Kaguya Otsutsuki – Naruto Shippuden

Kaguya adalah contoh lain dari karakter manipulatif yang sangat licik. Dengan kekuatan dewa dan kecerdasan tinggi, ia mampu mengatur strategi untuk menguasai dunia tanpa banyak orang sadar. Keberadaannya yang misterius dan tak terduga membuatnya menjadi ancaman besar.

Apa yang Membuat Karakter Manipulatif Menarik?

Karakter manipulatif tidak hanya mengandalkan kekuatan fisik, tetapi lebih kepada kecerdasan, penguasaan psikologi, dan kemampuan merencanakan langkah jauh ke depan. Mereka seringkali membawa dinamika baru yang membuat cerita semakin menegangkan dan tidak mudah ditebak.

Selain itu, karakter-karakter ini mengajarkan kita bahwa kekuatan sejati tidak hanya berasal dari otot atau senjata, melainkan juga dari otak dan kecerdasan emosional. Mereka menghadirkan nuansa abu-abu moral, membuat penonton mempertanyakan siapa sebenarnya “baik” dan “jahat”.

Madhouse merupakan salah satu studio animasi Jepang yang sangat dihormati di dunia industri anime. Dikenal karena kualitas animasi yang tinggi, cerita yang mendalam, dan gaya visual yang khas, Madhouse telah menghasilkan banyak anime yang menjadi favorit penggemar dan kritikus di seluruh dunia. Studio ini dikenal mampu membawa berbagai genre, mulai dari aksi, horor, thriller, hingga drama psikologis, dengan sentuhan artistik yang luar biasa.

Berikut adalah beberapa anime Madhouse terbaik yang wajib ditonton bagi para pecinta anime.

1. Death Note (2006)

Salah satu anime thriller psikologis paling terkenal sepanjang masa, Death Note menghadirkan kisah Light Yagami, seorang siswa jenius yang menemukan buku catatan kematian. Dengan animasi yang solid dan pengembangan karakter yang mendalam, Madhouse berhasil menangkap nuansa ketegangan dan intrik dalam cerita ini. Soundtrack yang atmosferik dan penggambaran intens antara Light dan L membuat anime ini tak terlupakan.

2. One Punch Man (Season 1, 2015)

Madhouse mengangkat One Punch Man ke tingkat yang lebih tinggi dengan animasi aksi yang memukau dan gerakan pertarungan yang halus serta dinamis. Karakter utama, Saitama, yang bisa mengalahkan musuh hanya dengan satu pukulan, disajikan dengan gaya yang lucu sekaligus epik. Season pertama ini dianggap sebagai salah satu anime aksi terbaik berkat produksi berkualitas tinggi dari Madhouse.

3. Paranoia Agent (2004)

Disutradarai oleh Satoshi Kon, Paranoia Agent adalah anime thriller psikologis yang penuh dengan simbolisme dan misteri. Madhouse membawa cerita kompleks ini dengan visual yang unik dan atmosfer menegangkan, menjelajahi isu-isu sosial dan psikologis melalui narasi yang tidak biasa. Anime ini menjadi salah satu karya terbaik yang menggambarkan kemampuan Madhouse dalam mengemas cerita yang berat dengan cara yang menarik.

4. Hunter x Hunter (2011–2014)

Madhouse menghidupkan kembali seri Hunter x Hunter dengan animasi yang halus dan pengembangan cerita yang konsisten. Adaptasi ini menerima pujian luas karena mampu menangkap kedalaman dunia dan karakter ciptaan Yoshihiro Togashi. Dari arc Hunter Exam hingga Chimera Ant, Madhouse menunjukkan kemampuan luar biasa dalam membawa petualangan dan pertarungan yang kompleks ke layar.

5. Black Lagoon (2006)

Anime aksi penuh adrenalin ini menggambarkan kehidupan kelompok bayaran di Asia Tenggara dengan nuansa gelap dan realistis. Madhouse menghadirkan adegan aksi brutal dan intens yang dipadukan dengan karakter-karakter yang kompleks dan dialog yang tajam. Black Lagoon menjadi pilihan utama bagi penggemar cerita aksi dengan latar yang gritty dan penuh intrik.

Keunggulan Madhouse dalam Industri Anime

Madhouse dikenal dengan standar tinggi dalam produksi animasi. Mereka tidak hanya fokus pada estetika visual, tapi juga memperhatikan detail dalam pengembangan cerita dan karakter. Kerja sama dengan sutradara dan kreator ternama seperti Satoshi Kon dan Yoshihiro Togashi semakin memperkuat reputasi studio ini.

Selain itu, Madhouse sering berani mengambil risiko dengan mengadaptasi cerita yang tidak biasa atau kompleks, menjadikan hasil karya mereka penuh warna dan beragam.

Genre isekai telah menjadi salah satu andalan industri anime dalam satu dekade terakhir. Konsep yang sederhana—karakter utama yang berpindah ke dunia lain—berkembang jadi ladang ide tak terbatas, mulai dari dunia fantasi pedang dan sihir hingga latar video game atau bahkan dunia yang absurd dan lucu. Namun, dari sekian banyak judul, hanya segelintir yang benar-benar berhasil mengguncang ekspektasi penonton dengan cerita penuh kejutan.

Berikut ini adalah rekomendasi anime isekai terbaik dengan alur tak terduga yang siap membuatmu tercengang dari episode ke episode.

1. Re:Zero − Starting Life in Another World

Studio: White Fox
Alasan Masuk Daftar:
Jangan terkecoh dengan awalnya yang klise. Re:Zero mungkin dibuka dengan formula isekai standar—seorang pemuda bernama Subaru tiba-tiba dipindahkan ke dunia fantasi—namun alurnya segera berubah menjadi mimpi buruk. Dengan kemampuan “Return by Death”, Subaru harus terus mengulang hidup setiap kali mati… dan kematiannya bukan hal sepele.

Kejutan Cerita:
Alih-alih jadi pahlawan yang langsung kuat, Subaru adalah karakter yang rapuh dan emosional. Setiap kematian bukan hanya menyakitkan secara fisik, tapi juga meninggalkan trauma psikologis. Plot twist di setiap arc membuat anime ini tidak bisa ditebak, bahkan saat kamu pikir sudah memahami polanya.

2. The Rising of the Shield Hero (Tate no Yuusha no Nariagari)

Studio: Kinema Citrus
Alasan Masuk Daftar:
Naofumi Iwatani dipanggil ke dunia lain sebagai salah satu dari empat pahlawan legendaris. Tapi alih-alih diperlakukan sebagai penyelamat, ia dikhianati, difitnah, dan dijauhi. Inilah salah satu anime isekai dengan transformasi karakter paling kuat dan emosional.

Kejutan Cerita:
Alih-alih bertumpu pada pertarungan kekuatan, anime ini bermain dengan psikologi karakter. Naofumi harus membangun kembali harga dirinya dan kepercayaannya terhadap orang lain, sembari menghadapi sistem dunia yang busuk dan manipulatif.

3. No Game No Life

Studio: Madhouse
Alasan Masuk Daftar:
Duo kakak-adik jenius, Sora dan Shiro, dipanggil ke dunia di mana segala konflik diselesaikan lewat permainan. Unik dan penuh warna, No Game No Life terlihat ringan… tapi jangan salah: setiap game adalah medan pertempuran logika dan strategi tinggi.

Kejutan Cerita:
Kamu tidak akan pernah tahu bagaimana Sora dan Shiro akan menang—dan mereka hampir selalu menang dalam kondisi mustahil. Twist-nya sering datang dari celah aturan permainan, yang mereka manfaatkan dengan jenius, membuat penonton terus terpana.

4. That Time I Got Reincarnated as a Slime (Tensei Shitara Slime Datta Ken)

Studio: 8bit
Alasan Masuk Daftar:
Kematian tragis seorang karyawan kantoran membawa kelahiran kembali sebagai slime di dunia fantasi. Kedengarannya lucu dan ringan, tapi jangan remehkan alur cerita yang perlahan berkembang menjadi saga kerajaan, pertempuran politik, dan kekuatan level dewa.

Kejutan Cerita:
Rimuru sang slime mungkin terlihat lucu, tapi kekuatannya terus bertumbuh dengan skala yang mengejutkan. Dari makhluk lemah, ia menjadi pusat kekuatan yang bisa menyaingi dewa-dewa dunia itu. Perpaduan humor, diplomasi, dan kejutan aksi membuatnya sulit ditebak.

5. Made in Abyss (Walau bukan isekai dalam arti klasik, tapi…)

Studio: Kinema Citrus
Alasan Masuk Daftar:
Meski bukan isekai dalam pengertian karakter berpindah dunia, Made in Abyss memiliki nuansa yang serupa: dunia yang asing, penuh misteri, dan hukum realita yang berbeda. Dua anak kecil menjelajah Abyss—lubang raksasa yang kian dalam, kian gelap, dan kian mengerikan.

Kejutan Cerita:
Dibalik visualnya yang imut dan lembut, anime ini menyimpan horor dan tragedi luar biasa. Efek “kutukan” Abyss di tiap lapisan menyajikan perubahan mendadak yang brutal. Setiap penurunan ke dalam jurang adalah pertaruhan nyawa.

6. Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation

Studio: Studio Bind
Alasan Masuk Daftar:
Inilah salah satu anime isekai yang paling mendalam secara naratif dan pembangunan dunia. Cerita tentang pria pengangguran yang bereinkarnasi sebagai bayi di dunia sihir ini mungkin terasa lambat di awal, tapi dunia dan karakternya berkembang dengan luar biasa organik.

Kejutan Cerita:
Setiap arc menyimpan keputusan moral dan dilema yang dalam. Tidak ada pertarungan baik versus jahat yang hitam putih—semuanya abu-abu. Selain itu, banyak momen dramatis datang dari hal-hal kecil dan personal, bukan hanya pertarungan epik.

Jakarta – Bagi para penggemar anime yang ingin menikmati tontonan berkualitas tanpa harus merogoh kocek dalam-dalam, Crunchyroll tetap menjadi salah satu platform terbaik. Dengan katalog yang terus diperbarui, para penonton bisa menikmati beragam judul secara gratis (dengan iklan), termasuk serial-serial populer maupun hidden gems yang layak disaksikan.

Melanjutkan bagian pertama yang telah membahas beberapa judul unggulan, berikut adalah Part 2 dari rekomendasi anime terbaik yang bisa ditonton gratis di Crunchyroll pada bulan Mei 2025:

1. Dr. STONE: New World (Season 3)

Genre: Sci-fi, Petualangan, Shounen
Episode: 11 (Part 1)
Studio: TMS Entertainment

Kelanjutan dari kisah Senku dan para ilmuwan muda dalam membangun peradaban dari nol di dunia yang membatu. Di musim ketiganya, Dr. STONE: New World menyuguhkan plot yang lebih menegangkan dengan eksplorasi melintasi lautan dan teknologi baru yang makin canggih. Edukatif, seru, dan tetap menyenangkan, seri ini cocok bagi kamu yang suka sains tapi juga mencari petualangan.

2. Frieren: Beyond Journey’s End

Genre: Drama, Fantasi, Slice of Life
Episode: 28
Studio: Madhouse

Salah satu anime terbaik dalam beberapa tahun terakhir. Frieren adalah kisah mendalam tentang kehidupan setelah “akhir petualangan.” Tokoh utamanya, seorang elf penyihir bernama Frieren, mengeksplorasi waktu, kehilangan, dan makna hubungan antar manusia. Animasinya indah, temponya tenang, namun setiap episodenya penuh makna. Sangat cocok ditonton saat butuh ketenangan.

3. Zom 100: Bucket List of the Dead

Genre: Komedi, Horor, Zombie
Episode: 12
Studio: BUG FILMS

Jarang ada anime zombie yang justru terasa menyegarkan dan… menghibur. Akira, seorang pekerja kantoran yang jenuh, justru merasa hidup kembali setelah wabah zombie melanda. Bukannya lari ketakutan, ia membuat “daftar impian” yang ingin ia capai sebelum digigit zombie. Visual warna-warni dan tone humor yang nyentrik menjadikan anime ini unik dan layak disimak.

4. Blue Lock

Genre: Olahraga, Shounen, Psikologis
Episode: 24
Studio: 8bit

Anime sepak bola dengan pendekatan tidak biasa. Blue Lock lebih seperti battle royale daripada turnamen bola biasa. Para striker muda dikumpulkan untuk bersaing secara brutal demi menjadi penyerang terbaik Jepang. Intensitas pertandingan, konflik internal, dan karakter yang ambisius membuat serial ini wajib tonton, baik bagi penggemar bola maupun penonton umum.

5. Tower of God (Remastered Version – Mei 2025)

Genre: Fantasi, Aksi, Misteri
Episode: 13
Studio: Telecom Animation Film (versi remaster oleh Crunchyroll)

Versi remaster dari Tower of God hadir dengan kualitas visual yang lebih halus dan audio yang diperbarui. Cerita yang diangkat dari webtoon legendaris ini mengisahkan Bam, seorang pemuda misterius yang menaiki menara penuh ujian demi mengejar sahabatnya. Dengan sistem dunia yang kompleks dan intrik antarkarakter yang menegangkan, anime ini menawarkan pengalaman yang lebih segar dalam versi barunya.

6. The Dangers in My Heart (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu)

Genre: Romansa, Komedi, Slice of Life
Episode: 12
Studio: Shin-Ei Animation

Anime romansa remaja yang terasa manis dan realistis. Ichikawa, siswa introvert yang sering berimajinasi kelam, tak disangka menjalin hubungan tak terduga dengan Yamada, siswi populer. Interaksi mereka berkembang pelan-pelan dengan pendekatan yang jujur dan menyentuh. Cocok untuk penonton yang ingin menikmati cerita cinta sederhana tapi bikin hangat di hati.

7. Kaiju No. 8 (Edisi Simulcast)

Genre: Aksi, Sci-fi, Monster
Episode: Ongoing
Studio: Production I.G

Salah satu rilisan baru yang langsung mencuri perhatian. Berlatar Jepang yang diserang monster raksasa (Kaiju), anime ini mengikuti Kafka, petugas pembersih monster yang tiba-tiba memiliki kekuatan Kaiju itu sendiri. Aksi dinamis dan visual khas studio I.G menjadikan anime ini seru untuk diikuti setiap minggunya—dan tersedia gratis untuk penonton dengan sabar.

Jakarta – Serial anime fantasi terbaru, The Beginning After the End, terus mencuri perhatian penonton global dengan cerita reinkarnasi, kekuatan sihir, dan pengembangan karakter yang emosional. Di episode ke-7 yang berjudul “Batu Bersinar”, penonton diajak masuk lebih dalam ke momen krusial dalam perjalanan Arthur Leywin—tokoh utama yang hidup kembali sebagai anak jenius di dunia penuh sihir dan monster.

Jalan Cerita: Antara Masa Kecil dan Takdir Besar

Episode “Batu Bersinar” melanjutkan kisah dari titik di mana Arthur mulai menjelajahi dunia magis yang perlahan membuka lapisan demi lapisan rahasia kekuatan sihir. Kali ini, ia menemukan sebuah batu misterius yang bersinar di dalam gua kuno—batu yang tidak hanya menyimpan energi, tetapi juga menguji kedewasaan mental Arthur yang masih anak-anak.

Tanpa banyak aksi pertempuran, episode ini lebih menekankan pada pencarian jati diri, rasa ingin tahu, serta perkembangan awal sihir yang lebih dalam. Penonton diajak menyaksikan bagaimana Arthur mulai memahami bahwa kekuatan bukan sekadar alat tempur, tetapi juga tanggung jawab besar yang kelak akan menentukan arah hidupnya.

Karakter dan Emosi yang Menguat

Yang menarik di episode ini adalah bagaimana anime menyisipkan nuansa kontemplatif lewat interaksi Arthur dengan lingkungan sekitarnya. Dialog internal Arthur—yang sebenarnya merupakan reinkarnasi dari raja kuat di dunia sebelumnya—diolah dengan baik, menciptakan nuansa perenungan di tengah dunia yang magis dan berbahaya.

Tidak hanya itu, episode ini juga memperkenalkan elemen baru berupa batu misterius yang diduga memiliki keterkaitan dengan energi mana purba. Di sinilah arah dunia sihir dalam anime ini mulai terasa semakin kompleks dan menjanjikan.

Visual dan Musik yang Meningkatkan Atmosfer

Studio yang menggarap serial ini patut mendapat apresiasi atas kualitas visualnya yang stabil dan atmosferik. Dalam episode “Batu Bersinar”, pencahayaan di dalam gua, warna lembut pada batu sihir, serta efek partikel magis dirender dengan cantik dan mendalam. Ditambah musik latar yang melankolis dan misterius, adegan-adegan kunci terasa hidup dan menyentuh.

Tonton di Mana? Legal dan Gratis

Episode ke-7 The Beginning After the End sudah tersedia secara legal di berbagai platform streaming anime, termasuk:

• Crunchyroll (versi premium dan simulcast)
• YouTube resmi distributor tertentu (beberapa wilayah menyediakan episode awal gratis)
• Bilibili Global (tergantung region akses)

Pastikan menonton melalui jalur legal agar mendukung pembuat konten dan produksi musim selanjutnya.

Jakarta – Dalam dunia anime yang kompetitif, hanya segelintir studio yang benar-benar mampu membuat penonton terpana sejak menit pertama. Salah satunya adalah Ufotable, sebuah studio animasi asal Jepang yang dikenal dengan kualitas visual nyaris sinematik dan adaptasi cerita yang kuat. Bukan sekadar studio biasa, Ufotable kerap disebut sebagai “arsitek emosi visual” berkat pendekatannya yang artistik dan teknis.

Didirikan pada tahun 2000, Ufotable awalnya tidak langsung menanjak ke puncak industri. Namun, konsistensi dalam produksi berkualitas tinggi membuat nama mereka melesat dalam dua dekade terakhir. Berikut adalah deretan anime terbaik garapan Ufotable yang wajib ditonton oleh siapa saja yang mengaku pencinta anime sejati.

1. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019–sekarang)

Tak bisa dipungkiri, Demon Slayer adalah mahakarya Ufotable yang mengangkat nama mereka ke level global. Adaptasi manga karya Koyoharu Gotouge ini tak hanya sukses secara komersial, tetapi juga artistik.

Visualnya luar biasa: perpaduan antara animasi 2D yang halus, CGI yang nyaris tak terlihat, dan tata warna yang khas membuat setiap pertarungan terasa seperti lukisan bergerak. Episode pertarungan antara Tanjiro dan Rui di Season 1 bahkan dianggap sebagai salah satu momen anime terbaik sepanjang masa.

Ufotable juga berhasil menangkap sisi emosional cerita—tentang keluarga, kehilangan, dan tekad manusia biasa menghadapi dunia iblis—dengan sangat menyentuh.

2. Fate/Zero (2011–2012)

Sebelum Demon Slayer, Fate/Zero adalah karya yang memperkenalkan Ufotable ke penonton global. Adaptasi dari light novel karya Gen Urobuchi ini menghadirkan kisah Perang Cawan Suci keempat dengan pendekatan yang lebih dewasa, gelap, dan filosofis.

Yang membuat Fate/Zero spesial bukan hanya pertarungannya yang penuh strategi, tetapi narasi moral yang kompleks. Setiap karakter memiliki ambisi dan dilema yang membuat konflik terasa nyata. Visual yang atmosferik, dipadu dengan musik gubahan Yuki Kajiura, menjadikannya pengalaman sinematik tak terlupakan.

3. Fate/stay night: Unlimited Blade Works (2014–2015)

Masih dalam semesta Fate, Ufotable kembali menancapkan standar tinggi melalui Unlimited Blade Works. Berbeda dari Fate/Zero yang lebih suram, serial ini menampilkan kisah Shirou Emiya dengan nuansa yang lebih terang, namun tetap kompleks.

Pertarungan antar Servant terasa hidup, dengan koreografi yang presisi dan efek visual yang brilian. Salah satu kekuatan Ufotable adalah membuat aksi terlihat fluid, tanpa kehilangan detail, bahkan dalam kecepatan tinggi. Tak heran, banyak adegan pertarungan dari anime ini dijadikan referensi visual di dunia animasi Jepang.

4. Kara no Kyoukai (The Garden of Sinners, 2007–2013)

Untuk penonton yang menyukai cerita gelap, lambat, dan filosofis, Kara no Kyoukai adalah permata tersembunyi Ufotable. Dibagi dalam tujuh film utama (dan beberapa episode tambahan), serial ini mengeksplorasi pertanyaan tentang eksistensi, kematian, dan kehendak bebas, melalui tokoh utama Shiki Ryougi yang memiliki kemampuan membunuh apa pun, termasuk konsep abstrak.

Visualnya eksperimental, penuh simbolisme, dan nyaris selalu hadir dalam nuansa malam atau hujan. Kara no Kyoukai membuktikan bahwa Ufotable bukan sekadar studio aksi, tetapi juga penggali makna.

5. Demon Slayer: Mugen Train (2020)

Film ini mencetak sejarah: menjadi film anime terlaris sepanjang masa, mengalahkan Spirited Away yang bertahan selama dua dekade. Tapi di balik pencapaiannya, Mugen Train adalah bukti kemampuan Ufotable dalam menyatukan sinema dan anime.

Durasi 2 jam yang padat dengan drama, pertarungan, dan kejutan emosional ini membuat penonton di seluruh dunia menangis dan terpukau. Klimaks antara Rengoku dan Akaza disebut-sebut sebagai duel terbaik dalam sejarah anime modern.

Mengapa Ufotable Berbeda?

Ufotable bukan studio yang memproduksi banyak anime setiap tahun. Mereka dikenal lambat, tetapi presisi. Setiap proyek digarap dengan pendekatan sinematik: tata kamera, pencahayaan, efek partikel, bahkan manajemen latar belakang dibuat dengan kehati-hatian luar biasa.

Studio ini juga jarang menyerahkan produksi ke pihak luar, menjaga kontrol kualitas tetap di tangan mereka. Tak heran, meski jumlah anime mereka tak sebanyak studio lain, dampaknya jauh lebih besar.

Mei 2025 menghadirkan deretan anime berkualitas tinggi yang memikat hati para penggemar. Berikut adalah 10 anime dengan rating tertinggi yang sedang tayang dan layak untuk ditonton minggu ini:

1. Solo Leveling Season 2

Anime aksi-fantasi ini melanjutkan kisah Sung Jin-Woo, seorang Hunter yang berevolusi dari yang terlemah menjadi yang terkuat. Dengan animasi memukau dan pertarungan epik, musim kedua ini semakin memperdalam dunia dan karakter yang kompleks.

2. The Apothecary Diaries Season 2

Maomao kembali dengan petualangan barunya sebagai apoteker di istana. Intrik politik, misteri medis, dan karakter yang mendalam membuat anime ini tetap menarik di musim keduanya.

3. Wind Breaker Season 2

Haruka Sakura melanjutkan perjuangannya di SMA Furin. Anime ini menggabungkan aksi, persahabatan, dan semangat juang yang tinggi, menjadikannya tontonan yang menginspirasi

4. Sakamoto Days

Kisah mantan pembunuh bayaran yang kini menjalani kehidupan damai sebagai pemilik toko kelontong. Namun, masa lalunya terus menghantuinya. Anime ini menawarkan kombinasi aksi dan komedi yang segar.

5. Fire Force Season 3 Part 1

Shinra Kusakabe dan Company 8 kembali melawan infernals dan mengungkap misteri di balik fenomena pembakaran manusia. Musim ini menjanjikan aksi yang lebih intens dan plot yang mendalam.

6. The Beginning After the End

Mengisahkan Raja Grey yang bereinkarnasi sebagai Arthur Leywin di dunia sihir. Dengan ingatan masa lalunya, Arthur berusaha menjalani kehidupan baru yang lebih bermakna.

7. Re:Zero Season 3 Part 2

Subaru Natsuki menghadapi tantangan baru di dunia paralel. Musim ini memperdalam hubungan antar karakter dan menghadirkan dilema moral yang kompleks.

8. Dr. Stone: Science Future

Senku dan timnya menjelajahi dunia untuk mengungkap penyebab pembatuan massal. Musim ini menyoroti pembangunan kapal besar dan konflik dengan kelompok manusia lain.

9. Guilty Gear Strive: Dual Rulers

Adaptasi dari game populer, anime ini menampilkan animasi yang memukau dan dunia yang kaya. Cocok bagi penggemar aksi dan cerita yang kompleks.

10. Moonrise

Anime orisinal dari Wit Studio yang mengisahkan konflik antara Bumi dan Bulan. Dengan animasi berkualitas tinggi dan cerita yang mendalam, Moonrise menjadi salah satu anime terbaik tahun ini.

Anime tidak hanya menyajikan kisah fiksi yang fantastis, tetapi juga mampu menggambarkan realitas kehidupan dengan cara yang menyentuh hati. Beberapa anime terinspirasi dari peristiwa nyata, menghadirkan cerita yang penuh emosi dan makna mendalam. Berikut adalah beberapa rekomendasi anime Jepang yang diangkat dari kisah nyata:

1. Grave of the Fireflies (1988)

Karya Studio Ghibli ini mengisahkan perjuangan dua saudara, Seita dan Setsuko, yang berusaha bertahan hidup setelah serangan bom di Kobe selama Perang Dunia II. Film ini diadaptasi dari cerita semi-otobiografi karya Akiyuki Nosaka, yang menulisnya sebagai bentuk penyesalan atas kematian adik perempuannya akibat kelaparan setelah perang.

2. Suzume (2022)

Disutradarai oleh Makoto Shinkai, “Suzume” terinspirasi dari gempa bumi dan tsunami Tōhoku 2011. Film ini mengikuti perjalanan seorang gadis remaja yang berusaha menutup pintu-pintu misterius yang dapat menyebabkan bencana. Melalui narasi ini, Shinkai menyampaikan pesan tentang penyembuhan dan harapan setelah tragedi.

3. Yasuke (2021)

“Yasuke” mengangkat kisah nyata seorang pria Afrika yang menjadi samurai di Jepang pada abad ke-16. Meskipun anime ini menambahkan elemen fantasi, inti ceritanya didasarkan pada kehidupan Yasuke yang melayani di bawah daimyo Oda Nobunaga.

4. Mawaru Penguindrum (2011)

Anime ini terinspirasi dari serangan gas sarin di Tokyo pada tahun 1995. Melalui kisah dua saudara yang berusaha menyelamatkan adik mereka, anime ini mengeksplorasi tema trauma dan dampak dari tindakan terorisme terhadap individu dan keluarga.

5. Golden Kamuy (2018–2023)

Berlatar setelah Perang Rusia-Jepang, “Golden Kamuy” mengikuti petualangan seorang veteran perang dan seorang gadis Ainu dalam pencarian harta karun. Anime ini menampilkan representasi budaya Ainu yang akurat dan menghormati sejarah Jepang.

6. Tokyo Magnitude 8.0 (2009)

Anime ini menggambarkan skenario gempa bumi besar di Tokyo dan perjuangan dua saudara untuk bertahan hidup. Meskipun fiksi, serial ini didasarkan pada prediksi ilmiah tentang kemungkinan gempa besar di wilayah tersebut.

7. Steins;Gate (2011)

Terinspirasi dari kisah nyata seorang pengguna forum internet yang mengklaim sebagai penjelajah waktu, “Steins;Gate” mengeksplorasi konsep perjalanan waktu dan konsekuensinya. Meskipun berfokus pada fiksi ilmiah, anime ini memiliki akar dalam peristiwa dunia nyata